Curso de After Effects CS4
Duración: 2 meses (8 clases)
Modalidad: 1 vez por semana
Inicio: Jueves 13 de Mayo, 18.30 a 21.30hs
Arancel: dos cuotas de $290
Modalidad del curso: Clases dictadas con una isla de edición por alumno y vista del monitor del profesor por proyector
Contenidos del curso:
1. Conceptos generales After Effects
1.1 El vídeo digital
1.2 After Effects Cs4 y aplicaciones de edición “no lineal”
1.3 La metodología de trabajo en After Effects
2. El entorno de trabajo en After Effects
2.1 El proyecto
2.2 Los “Footage” o elementos del proyecto
2.3 La ventana de composición
2.4 La ventana de previsualización de After Effects
2.5 La paleta de herramientas
2.6 Los paneles
2.7 El diagrama de flujo
3. Técnicas básicas de composición con After Effects
3.1 Creación de un proyecto
3.2 Colocar un “Footage” en la composición
3.3 Las capas
3.4 Edición de capas
3.5 Bloqueo y visualización de capas
3.6 Organización de capas
3.7 Inserción de sólidos
3.8 Inserción de texto
4. Técnicas básicas de animación y visualización con After Effects
4.1 Configuración y conceptos básicos de animación
4.2 Animar posición
4.3 Animar rotación y tamaño
4.4 Animar opacidad
4.5 Introducir sonido y vídeo
4.6 Previsualizar animación
4.7 Tipos de visualización de animación
4.8 Control de velocidad y velocidad de keyframes
5. Aplicación de efectos con After Effects
5.1 Aplicar un efecto a una capa
5.2 Animar un efecto
5.3 Motion Blur
5.4 Frame Blending
5.5 Motion Tracker
5.6 Herramientas “Paint”
6. Máscaras en After Effects
6.1 Creación de máscaras
6.2 Edición de máscaras
6.3 Animación de máscaras
6.4 Máscaras rotobézier
7. Trabajo en 3D con After Effects
7.1 Concepto de 3D en After Effects
7.2 Creación de objetos 3D
7.3 Animación de movimientos 3D
7.4 Inserción de luces
7.5 Previsualización de objetos 3D
8. Render de animaciones en After Effects
8.1 El proceso de render
8.2 Render a partir de una composición
8.3 El “Render Queue”
9. Preparación de un proyecto en After Effects
9.1 Ajuste de proyecto
9.2 Compilación de materiales en un proyecto
10. Exportar en After Effects
10.1 Exportar como imagen fija
10.2 Exportar sonido
10.3 Exportar como imagen en movimiento
sábado 1 de mayo de 2010
GUIÓN
Duración: 8 clases.
Inicio: Miércoles 18 de Mayo.
Horario: 18.30 a 21
Costo: $100 por mes
Objetivo del curso :
-Búsqueda y selección de las imágenes. Multiplicación dramática, como una vía posible para destrabar la escritura. Poner en crisis el concepto de IDEA. Indagación sensorial. Transposición de un boceto literario a la escritura audiovisual. Acumulación de material formal. Visualización de los personajes. Descripción en sus tres instancias (Mente, cuerpo, mundo exterior). Opciones de integrar al sujeto (personaje) en una estructura predeterminada a priori (trama), o construir una estructura según la necesidad propia del Sujeto, sus condiciones y sus posibilidades.
-Diferencia entre historia y relato, entre el qué del sentido (diegesis) y el cómo de las formas. Verosímil. Pasos previos de la escritura: Argumento, Sinopsis, Escaletta. Modelo actancial. Conflicto. Características. Entendido como instancia dialéctica. Dos tipos de conflictos centrales. Operadores lógicos. Estructura. Usos. La estructura como forma. Tipos de estructura, en su relación con el contenido. Idea, Tema, Tesis. Distinguir el Universo Filosófico presente de manera encubierta en cualquier escrito. Tesis, como conclusión temática del guionista o como pregunta para su posterior análisis.
-Aspectos formales gramaticales. Guión Prosado, diferenciado de las dos columnas. La estructura de las escenas. Su relación entre ellas. El armado del lenguaje propio del film. Escritura en imágenes. Diálogo. Formas. Utilidad del diálogo. Elipsis. Ritmo narrativo, ritmo cinematográfico.
Duración: 8 clases.
Inicio: Miércoles 18 de Mayo.
Horario: 18.30 a 21
Costo: $100 por mes
Objetivo del curso :
-Búsqueda y selección de las imágenes. Multiplicación dramática, como una vía posible para destrabar la escritura. Poner en crisis el concepto de IDEA. Indagación sensorial. Transposición de un boceto literario a la escritura audiovisual. Acumulación de material formal. Visualización de los personajes. Descripción en sus tres instancias (Mente, cuerpo, mundo exterior). Opciones de integrar al sujeto (personaje) en una estructura predeterminada a priori (trama), o construir una estructura según la necesidad propia del Sujeto, sus condiciones y sus posibilidades.
-Diferencia entre historia y relato, entre el qué del sentido (diegesis) y el cómo de las formas. Verosímil. Pasos previos de la escritura: Argumento, Sinopsis, Escaletta. Modelo actancial. Conflicto. Características. Entendido como instancia dialéctica. Dos tipos de conflictos centrales. Operadores lógicos. Estructura. Usos. La estructura como forma. Tipos de estructura, en su relación con el contenido. Idea, Tema, Tesis. Distinguir el Universo Filosófico presente de manera encubierta en cualquier escrito. Tesis, como conclusión temática del guionista o como pregunta para su posterior análisis.
-Aspectos formales gramaticales. Guión Prosado, diferenciado de las dos columnas. La estructura de las escenas. Su relación entre ellas. El armado del lenguaje propio del film. Escritura en imágenes. Diálogo. Formas. Utilidad del diálogo. Elipsis. Ritmo narrativo, ritmo cinematográfico.
CURSOS :
Cámara e iluminación nivel 1:
Duración: 2 meses (8 clases)
Inicio: martes 11 de mayo
Horario: 19 a 22hs
Arancel: $250 por mes
Unidad 1
El centro de interés: Cómo guiar la atención del espectador a lo que se quiere destacar en una imagen.
El encuadre: La búsqueda de la profundidad visual. Como lograr que la imagen adquiera mayor volumen y tridimensionalidad.
Conceptos básicos de composición: Regla de los tercios; líneas de estructura; perspectiva y doble encuadre.
Composición de la imagen de acuerdo a la dirección de mirada o de movimiento del personaje.
Actividad: ejercicio de encuadres fijos con cámara de vídeo.
Unidad 2
Distintas alturas de cámara. Cómo influye el ángulo de cámara en el carácter del personaje.
Encuadres picados y contrapicados. Sus funciones expresivas y dramáticas.
Controles básicos de cámara, aplicados al control y calidad de la luz:
Diafragma y obturador; cómo se relacionan para que la imagen este correcta, ni muy clara ni muy oscura.
Ganancia: cómo afecta a la calidad de la imagen.
Zebra: Cómo se usa para controlar que un rostro salga bien de luz.
Actividad: Ejercicios de encuadres a distintas alturas con cámara de vídeo
Unidad 3
Control de la luz, para una grabación en exteriores y en interiores.
Reconocimiento de distintas luces. Cómo afectan a la calidad y al color de la imagen.
Balance de blanco para distintas situaciones de iluminación.
Movimientos básicos de cámara: Paneo, tilt y travelling. Sus posibilidades descriptivas.
Dónde y cómo comenzar y terminar cada movimiento de cámara.
Uso apropiado del lente zoom de una cámara de vídeo.
Percepción visual: Cómo la modifica el movimiento, y el zoom de la cámara.
Actividad: Ejercicio de encuadres en movimiento.
Unidad 4
Combinación de luz solar y luz artificial. Iluminación en tonos cálidos y en tonos fríos.
Cómo simular la luz que llega por una ventana de día.
Puesta básica de luz: Posición de cada fuente luminosa, y su función.
Luz principal, luz de relleno, contraluz y luz de fondo.
Cómo iluminar una entrevista y lograr una imagen atractiva con pocos recursos.
Actividad: Iluminación y encuadre de un personaje para un testimonio documental, aplicando todo lo aprendido, con la cámara de vídeo.
Duración: 2 meses (8 clases)
Inicio: martes 11 de mayo
Horario: 19 a 22hs
Arancel: $250 por mes
Unidad 1
El centro de interés: Cómo guiar la atención del espectador a lo que se quiere destacar en una imagen.
El encuadre: La búsqueda de la profundidad visual. Como lograr que la imagen adquiera mayor volumen y tridimensionalidad.
Conceptos básicos de composición: Regla de los tercios; líneas de estructura; perspectiva y doble encuadre.
Composición de la imagen de acuerdo a la dirección de mirada o de movimiento del personaje.
Actividad: ejercicio de encuadres fijos con cámara de vídeo.
Unidad 2
Distintas alturas de cámara. Cómo influye el ángulo de cámara en el carácter del personaje.
Encuadres picados y contrapicados. Sus funciones expresivas y dramáticas.
Controles básicos de cámara, aplicados al control y calidad de la luz:
Diafragma y obturador; cómo se relacionan para que la imagen este correcta, ni muy clara ni muy oscura.
Ganancia: cómo afecta a la calidad de la imagen.
Zebra: Cómo se usa para controlar que un rostro salga bien de luz.
Actividad: Ejercicios de encuadres a distintas alturas con cámara de vídeo
Unidad 3
Control de la luz, para una grabación en exteriores y en interiores.
Reconocimiento de distintas luces. Cómo afectan a la calidad y al color de la imagen.
Balance de blanco para distintas situaciones de iluminación.
Movimientos básicos de cámara: Paneo, tilt y travelling. Sus posibilidades descriptivas.
Dónde y cómo comenzar y terminar cada movimiento de cámara.
Uso apropiado del lente zoom de una cámara de vídeo.
Percepción visual: Cómo la modifica el movimiento, y el zoom de la cámara.
Actividad: Ejercicio de encuadres en movimiento.
Unidad 4
Combinación de luz solar y luz artificial. Iluminación en tonos cálidos y en tonos fríos.
Cómo simular la luz que llega por una ventana de día.
Puesta básica de luz: Posición de cada fuente luminosa, y su función.
Luz principal, luz de relleno, contraluz y luz de fondo.
Cómo iluminar una entrevista y lograr una imagen atractiva con pocos recursos.
Actividad: Iluminación y encuadre de un personaje para un testimonio documental, aplicando todo lo aprendido, con la cámara de vídeo.
CURSOS :
CURSO DE AVID XPRESS PRO 4.6
Duración: 2 meses
Inicio: martes 18 de Mayo.
Horarios: 18.30 a 21.30
Aranceles: dos cuotas de $240
Modalidad del curso: Practico con una isla de edición por alumnos y vista del monitor del profesor por proyector
Temario del curso
Edición Digital en para video y cine:
Formatos de video. Conectores.
Plataformas. Diferencias entre Analógico y Digital. Procesos.
Procesos de postproducción
Diferencias entre Avid Xpress y Media Composer
Nuevas versiones. Online y Offline
Organización de los materiales:
El Bin, la Secuencia, Master Clips (clips maestros) y Media Files (medios asociados)
El Administrador de proyectos:
La interfase del programa. El timeline.
Nuevo Proyecto / Nuevo Bin / Nueva Secuencia
Captura de imagen y sonido:
Tipos de captura: al vuelo / logueo
Concepto de Media offline / online
Organización del material dentro de los bines:
Ordenar / Cabeceras / Filtro Personalizado / Seleccionar elementos offline
Conceptos básicos de edición:
Marcar entrada / Marcar salida / Insertar / Sobreescribir
La selección de las pistas de origen y destino
Las pistas activas e inactivas.
Lockeo de pistas. Monitoreo de pistas.
Otros conceptos básicos:
Cortar / Levantar / Borrar Marcas.
Diferentes visualizaciones del timeline. El tamaño de las pistas.
Moviéndose rápidamente dentro del timeline.
Mover planos dentro del timeline: opción flecha roja/ flecha amarilla.
Crear nuevas pistas / borrar pistas.
Herramientas de edición avanzadas:
Ajuste / Doble Ajuste / Añadir Edición / Reemplazar edición
Fotograma de Coincidencia y Buscar Bin
Los Subclips.
Configuraciones básicas:
La paleta de comandos. Personalización del teclado.
El trabajo con el audio:
Mezcla de Audio. Herramienta de Audio.
El trabajo con los keyframes de audio.
El modo Efecto:
Tipos de efectos: transiciones / filtros.
Los archivos clips precalculados (precomputers media files).
Sobreimponer (Sobreimpresión) / Imagen en Imagen (Picture in Picture) / Efecto de Color / Redimensionar / Máscaras / Voltear-Reflejar
Aplicación de varios efectos en una misma toma
La Tituladora.
Corrección de Color
La corrección de color con el Monitor de Forma de Onda y el Vectorscopio.
Gamma, RGB, CYMK, Brillo y Contraste.
Modificaciones de velocidad:
Movimiento (Motion) – Fotograma Fijo (Freeze Frame).
Mezcla (Mixdown) video/audio.
Configuraciones Avanzadas:
Configuración: seteos del sistema – Personalización de los Configuración.
Herramientas Avanzadas de la Aplicación:
AutoSync: herramientas de sincronización.
El Media Tool: borrado avanzado de material
El Attic: recuperación de archivos perdidos.
El timeline del monitor de reproducción.
Consolidate / Decompose.
Importación y Exportación. EDL
Procesos de post producción en fílmico.
Volcado a cinta.
Duración: 2 meses
Inicio: martes 18 de Mayo.
Horarios: 18.30 a 21.30
Aranceles: dos cuotas de $240
Modalidad del curso: Practico con una isla de edición por alumnos y vista del monitor del profesor por proyector
Temario del curso
Edición Digital en para video y cine:
Formatos de video. Conectores.
Plataformas. Diferencias entre Analógico y Digital. Procesos.
Procesos de postproducción
Diferencias entre Avid Xpress y Media Composer
Nuevas versiones. Online y Offline
Organización de los materiales:
El Bin, la Secuencia, Master Clips (clips maestros) y Media Files (medios asociados)
El Administrador de proyectos:
La interfase del programa. El timeline.
Nuevo Proyecto / Nuevo Bin / Nueva Secuencia
Captura de imagen y sonido:
Tipos de captura: al vuelo / logueo
Concepto de Media offline / online
Organización del material dentro de los bines:
Ordenar / Cabeceras / Filtro Personalizado / Seleccionar elementos offline
Conceptos básicos de edición:
Marcar entrada / Marcar salida / Insertar / Sobreescribir
La selección de las pistas de origen y destino
Las pistas activas e inactivas.
Lockeo de pistas. Monitoreo de pistas.
Otros conceptos básicos:
Cortar / Levantar / Borrar Marcas.
Diferentes visualizaciones del timeline. El tamaño de las pistas.
Moviéndose rápidamente dentro del timeline.
Mover planos dentro del timeline: opción flecha roja/ flecha amarilla.
Crear nuevas pistas / borrar pistas.
Herramientas de edición avanzadas:
Ajuste / Doble Ajuste / Añadir Edición / Reemplazar edición
Fotograma de Coincidencia y Buscar Bin
Los Subclips.
Configuraciones básicas:
La paleta de comandos. Personalización del teclado.
El trabajo con el audio:
Mezcla de Audio. Herramienta de Audio.
El trabajo con los keyframes de audio.
El modo Efecto:
Tipos de efectos: transiciones / filtros.
Los archivos clips precalculados (precomputers media files).
Sobreimponer (Sobreimpresión) / Imagen en Imagen (Picture in Picture) / Efecto de Color / Redimensionar / Máscaras / Voltear-Reflejar
Aplicación de varios efectos en una misma toma
La Tituladora.
Corrección de Color
La corrección de color con el Monitor de Forma de Onda y el Vectorscopio.
Gamma, RGB, CYMK, Brillo y Contraste.
Modificaciones de velocidad:
Movimiento (Motion) – Fotograma Fijo (Freeze Frame).
Mezcla (Mixdown) video/audio.
Configuraciones Avanzadas:
Configuración: seteos del sistema – Personalización de los Configuración.
Herramientas Avanzadas de la Aplicación:
AutoSync: herramientas de sincronización.
El Media Tool: borrado avanzado de material
El Attic: recuperación de archivos perdidos.
El timeline del monitor de reproducción.
Consolidate / Decompose.
Importación y Exportación. EDL
Procesos de post producción en fílmico.
Volcado a cinta.
viernes 16 de abril de 2010
CURSOS :
Final Cut
Duración: 1 mes
Inicio: lunes 3 de mayo
Dias: Lunes y Jueves
Horarios: 19 a 22hs
Cámara e Iluminación Nivel 1
Duración: 2 meses (8 clases)
Inicio: martes 11 de mayo
Horario: 19 a 22hs
Duración: 1 mes
Inicio: lunes 3 de mayo
Dias: Lunes y Jueves
Horarios: 19 a 22hs
Cámara e Iluminación Nivel 1
Duración: 2 meses (8 clases)
Inicio: martes 11 de mayo
Horario: 19 a 22hs
martes 13 de abril de 2010
CURSOS : "TALLER IMAGEN"
3D Studio Max basico
Duración: 6 clases de 3hs.
Inicio: Sábado, 1 de Mayo
Horario: 10 a 13hs
Equipo: 1 PC por estudiante
3D Studio Max Nivel II
Duración: 6 clases de 3hs.
Inicio: Sábado, 1 de Mayo
Horario: 13:30 a 16:30hs
Equipo: 1 PC por estudiante
Final Cut Pro
Duración: 2 meses
Inicio: Jueves 15 de Abril
Dias: Jueves
Horarios: 19 a 22hs
Curso integral de conducción en Televisión
Inicio: Jueves 22 de Abril
Horario: 19 a 22hs.
Duración: 3 meses.
Curso de Photoshop Cs4
Duración: 2 meses (8 clases)
Inicio: jueves 6 de Mayo
Horarios: 10 a 13hs
Curso de Adobe Ilustrator
Duración: 2 meses (8 clases)
Inicio: jueves 6 de Mayo
Horarios: 14 a 17hs
Adobe Premiere CS4
Duración: 2 Meses (8 clases)
Inicio: Viernes 30 de Abril
Horario: 18.30 a 21.30hs
Guión
Duración: 8 clases.
Inicio: Miercoles 4 de Mayo.
Horario: 18.30 a 21
Curso de After Effects CS4
Duración: 2 meses (8 clases)
Modalidad: 1 vez por semana
Inicio: Jueves 6 de Mayo, 18.30 a 21.30hs
Curso de Avid Xpress Pro 4.6
Duración: 2 meses
Inicio: martes 4 de Mayo.
Horarios: 18.30 a 21.30
Duración: 6 clases de 3hs.
Inicio: Sábado, 1 de Mayo
Horario: 10 a 13hs
Equipo: 1 PC por estudiante
3D Studio Max Nivel II
Duración: 6 clases de 3hs.
Inicio: Sábado, 1 de Mayo
Horario: 13:30 a 16:30hs
Equipo: 1 PC por estudiante
Final Cut Pro
Duración: 2 meses
Inicio: Jueves 15 de Abril
Dias: Jueves
Horarios: 19 a 22hs
Curso integral de conducción en Televisión
Inicio: Jueves 22 de Abril
Horario: 19 a 22hs.
Duración: 3 meses.
Curso de Photoshop Cs4
Duración: 2 meses (8 clases)
Inicio: jueves 6 de Mayo
Horarios: 10 a 13hs
Curso de Adobe Ilustrator
Duración: 2 meses (8 clases)
Inicio: jueves 6 de Mayo
Horarios: 14 a 17hs
Adobe Premiere CS4
Duración: 2 Meses (8 clases)
Inicio: Viernes 30 de Abril
Horario: 18.30 a 21.30hs
Guión
Duración: 8 clases.
Inicio: Miercoles 4 de Mayo.
Horario: 18.30 a 21
Curso de After Effects CS4
Duración: 2 meses (8 clases)
Modalidad: 1 vez por semana
Inicio: Jueves 6 de Mayo, 18.30 a 21.30hs
Curso de Avid Xpress Pro 4.6
Duración: 2 meses
Inicio: martes 4 de Mayo.
Horarios: 18.30 a 21.30
viernes 9 de abril de 2010
"CRUCIGRAMA"
Crucigrama from Guishermo figueroa on Vimeo.
Cortometraje de Tesis final de la carrera de realización de cine y TV en TALLER IMAGEN TM 2007. Dirección : Valeria Del RíoSINOPSIS:
Esteban (17) sufre de insomnio. Busca evadirse de una realidad que no le interesa refugiándose en crucigramas y tiene la obsesión de terminar cada uno que comienza.
Esteban está enamorado de una chica de su curso con la que nunca hablo y tiene un amigo, Diego, que sueña con ser rugbier pero que no puede entrar a ningún club por falta de talento. En lo referente a su familia Esteban detesta la hipocresía de sus padres y tiene un hermano menor que vive en su mundo de fantasías.
En estos parámetros transcurre su vida hasta que un día se topa con un crucigrama que no puede resolver ya que tiene la siguiente definición: “SÉPTIMA VERTICAL: El sentido de la vida”. Intrigado, Esteban se lanza a la búsqueda de una solución para la consigna y se topa con los puntos de vista de todos los que lo rodean pero se desespera al no poder descifrar el misterio.
Sin embargo la experiencia le hará vivir varias revelaciones personales y podrá llegar, finalmente, a una respuesta gracias a la ayuda menos esperada.
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